Om Martin Brachér
Ekspressionist, maler & musiker
Født i januar 1995 under stjernetegnet Stenbukken har den danske kunstner Martin Brachér siden barndommen været drevet af sit medfødte talent for at skabe. Hans umættelige nysgerrighed og tendens til at stille spørgsmål ved livets kompleksitet gjorde det vanskeligt for ham at tilpasse sig de gængse normer. Allerede som 5-årig blev han indskrevet på en tegneskole, hvor han fordybede sig i portrætter og realisme. Disse tidlige færdigheder gav ham fantasi og evne til at udvikle surrealismen på et niveau, som få kan matche. Alligevel følte han aldrig, at det var en reel mulighed at forfølge sin interesse for kunst.
På trods af sin egen stærke lyst blev han trukket i en anden retning af uddannelsessystemet og samfundets normer. Måske blev hans passion for maleri og tegning lagt til side på grund af en hændelse, der dybt påvirkede den 5-årige Brachér – en fremmed advarede ham om, at for meget maling på hænderne kunne føre til hans død. Brachér husker tydeligt, hvordan han den dag skrubbede sine hænder til blods ved vasken, i frygt for profetien.
Som 18-årig meldte Brachér sig ind i det danske forsvar, hvor han udmærkede sig og senere blev fast medlem med udsendelsesmuligheder. Efter to års tjeneste stod han over for en udsendelse til Mali – en nyhed, der tyngede hans nærmeste. Den forestående udsendelse rev Brachér op følelsesmæssigt. Opfordret af sin mor vendte han tilbage til maleriet og fandt trøst i et rum, hvor tanker og følelser kunne flyde frit. Brachér indså hurtigt, at hans kreativitet havde været undertrykt i årevis, og han blev nærmest besat af at male igen. Missionen til Mali blev aflyst, og det gik op for ham, at hans sande kald lå i farver og kunst – ikke i krig.
Gennem sin karriere har Brachér opnået betydelig opmærksomhed i sit hjemland Danmark. Hans Cobra-inspirerede stil og naturlige sans for komposition og farver har løftet ham til store højder som en overvejende selvlært kunstner. I 2018 malede Brachér et amerikansk jetfly, som blev udstillet på Dansk Arkitektur Center til støtte for Dansk Flygtningehjælp. Dette projekt åbnede manges øjne for hans dristige udtryk og hans enorme ønske om at gøre en forskel, hvor der var brug for hjælp.
Med tiden har hans værker fundet vej til samlingerne hos flere kendte, herunder Antonio Candreva (tidligere fodboldspiller i INTER), Jens Stryger og Joakim Mæhle (danske fodboldspillere), Jeremy Bieber (far til Justin Bieber), Lovestick (trommeslager for Lukas Graham), Alex Høgh Andersen (skuespiller kendt for sin rolle som Ivar i HBO-serien Vikings), og listen fortsætter.
I 2019 indledte Brachér et samarbejde med Mohamed Hadid – kendt for at bygge luksusvillaer og hoteller i Bel Air og Los Angeles, og far til Bella, Anwar og Gigi Hadid – sammen med flyselskabet AirAsia. En Boeing 737-passagerfly skulle beklædes med Brachérs kunst via vinyl wrapping. Projektet blev dog standset på grund af COVID-19-pandemien. Pandemien skabte problemer på flere fronter, men den tændte også en gammel flamme i Brachér: musikken. Han havde spillet trommer fra han var 8 til 13 år gammel og havde allerede som barn givet små solotrommekoncerter. I 2020 fordybede Brachér sig igen i musikken og opdagede et dybt behov for at udtrykke sig gennem lyd.
I 2023, efter to år med fokus på både musik og kunst, sikrede Brachér sig sin første pladekontrakt med SUNDAY (et underlabel til SONY). Det var samme år, han skabte sin debut-EP “THE GALLERY”, som havde release den 6. oktober 2023. EP’en indeholder syv numre, der spænder over både melankolske tanker og opløftende beats, og fungerer som et udtryk for hans refleksioner over livet og døden – temaer, der også gennemsyrer hans malerier.
Brachérs personlige stil udspringer af hans fascination for historie, universet og meningen med vores eksistens. Han er en tænker, en følsom sjæl drevet af trangen til at udforske sit indre for at kunne formidle det i den fysiske verden. Som Brachér selv udtrykker det, er han overbevist om, at han har levet før – måske flere gange. Denne følelse er tydeligt til stede i hans kunstværker. Kan en ung sjæl male med så stor følelsesmæssig dybde og samtidig forvandle det til et positivt skær på lærredet? Hans vedvarende leg med farver, materialer, former og figurer danner grundlaget for hans stadigt udviklende stilarter. Han søger konstant nye veje og udvikler og udforsker hele tiden en form for kunst til ører, øjne og sjæl.
